今年的中国电影市场还有机会吗？这里或许有答案

“我们的是土壤”

　　7月31日，西宁，FIRST青年电影展创投会。第一个项目，冲突就开始了。

　　“中国几亿个家庭，观众为什么非得要看这样一个家庭的故事？太任性了，从发行上我不看好。”导演陈述完毕后，麦特影业董事长陈砺志直接“开炮”。

　　台上接受“审判”的电影，叫《顺流而下》，讲的是某沿海省份一个跑船家庭的故事。预算近500万，已经筹集了80万，导演和制片人来创投会，是想把剩下的钱筹齐。

　　FIRST电影节一向是个对新锐导演宽容的平台。对于作者电影，即便确实缺乏亮点，台下如马伊琍、段奕宏、王传君等演员评委往往也会从艺术和情感的角度给予鼓励。但倘若面对如陈砺志这般直接在市场上“搏杀”的资方，主创们的心理素质就需要更强一些。

　　创投会上的王传君。图/FIRST青年电影展官方微博

　　“我知道任性就有代价，但我觉得还是要遵循本心，这部影片就是为了关怀边缘人的……所以我还是选择任性。”台上的导演踯躅良久，终于憋出这么一段话来。

　　陈砺志耸耸肩，没有再说话了。

　　创投会

　　任何一个电影节上，创投会可能都是最有意思的环节，在这里，每个项目有短短20来分钟的介绍时间，观察者完全可以通过主创与评委之间的交互，进而摸出整个电影节的调性来。评委的喜好、导演的追求，市场的脉络，甚至资金的流向，你都可以在这里体验得到。

　　对于这个年仅14周岁的影展，许多资方是抱有期待的。在他们看来，相比其他电影节，FIRST更加“纯粹”一些，主创们普遍都保持在一个“真诚”的创作状态上。

　　某互联网大厂一位影业部门员工告诉中国新闻周刊，他参加过很多电影节，直接托人找到公司的项目也不鲜见。但这些项目普遍的共同点是“功利心过强”，让他印象最深刻的是，曾有人拿过来一个项目PPT，上面是一个两年前就已经上映的韩国电影。对方表示，自己能把它“本土化”，预计票房能够“轻松破十亿”。

　　“你这个项目的优势在哪里呢？”他问来人。

　　对方噼里啪啦说了一大堆，核心思路只有一点：它在韩国火了，我拿过来改编，一定也能火。

　　他看出来了，对方只想争名求利，但却缺乏基础常识，甚至不知道将海外剧本本土化也是要支付版权费的。他没有再谈下去，礼貌地将来人送走了。

　　与之相比，FIRST显然“纯粹”得多。但反过来，“纯粹”或许意味着这个项目压根就不赚钱。青年导演陷入到某种“非表达不可”情绪中后，很可能一路钻牛角尖，将资方利益完全弃之不顾。

　　电影节进行到最后几天，南方某知名影业公司制片人陈亮专程从深圳飞来参加创投会。这家公司以制作动画电影为主，近年来也逐渐加重在真人电影上的发力。

　　创投会中午的茶歇时间，陈亮走出酒店抽了支烟。他对中国新闻周刊坦言，尽管电影作为一种艺术形式，理想成分不可或缺，但所有影视公司终究都需要考虑财务收支状况。“公司那么大，那么多员工，都需要业绩来支撑的。”

　　一上午过去，陈亮并没有看到特别亮眼的项目，在他看来，来参加创投会的很多导演基本功都不过关。专业的项目简介上，故事梗概、大纲的撰写都有讲究。而“用一两句话说清楚这是个什么样的故事”更是基本要求。但在创投会上，很少有导演能做到这一点，大部分只是通过堆叠形容词来试图对某种私人情绪进行阐释。

　　陈亮直言，这两天，他把影展发的项目书整个翻了一遍，总结出两个问题：一是很多项目题材上都雷同，犯罪伦理片占了一大半，而其中“性侵奸杀又各占一半”，且故事逻辑性不强，更偏重对伦理的讨论；二是很多导演深受韩国犯罪片的影响，有东施效颦之嫌。“老能看到《杀人回忆》《追击者》等的影子，孤独、痛苦和困境三个词几乎能总结一切。”陈亮说。

　　但他也坦言，相比编剧、作家、画家等其它艺术类别，电影练习成本较高，“毕业设计就要烧掉几千上万，甚至几十万”。因此他更导演的长期潜力，只要发掘出未来能走职业道路的好苗子，还是会尽量争取合作的可能性。至于第一个项目赚不赚钱，并不是非常看重。

　　也有资方愿意以更多元的维度来审视这场创投会。壹线影业开发负责人刘茜茜告诉中国新闻周刊，作为经纪公司壹心娱乐旗下的制作公司，相比项目本身是否有爆款潜质，她们更注重其是否与自身旗下演员调性匹配，只要能对演员的职业发展有帮助，都愿意参与开发制作——2018年《找到你》的诞生，一定程度上就是这种思路的体现。

　　“比如说，马伊琍老师是我们公司的演员，那如果有大女主的故事，或者在角色创造上能有一些空间（的戏），我们也会重点。”刘茜茜说。

　　挑战

　　抛开个别年轻导演稚嫩的表达不谈，FIRST影展也的确出现过不少好片。从去年到今年，徐磊《平原上的夏洛克》和王丽娜《第一次的离别》相继上映，虽然票房均未过千万，但一条切实可行的项目孵化路径已然渐趋清晰。将时钟拨到更早，忻钰坤和文牧野也接连在FIRST上崭露头角，进而走入主流视野。《心迷宫》《我不是药神》等影片，无论从艺术上还是从投资回报率上来评价，对市场都颇具吸引力。

　　正因为这些“宝藏”的存在，“从土壤里刨金子”成了7月前往西宁的许多资方心照不宣的共识。而且从成本角度来考虑，这里的项目的确便宜——在院线电影募资动辄上亿的今天，绝大部分来参加创投的项目预算都不超过一千万，有的小成本片甚至还不到一百万。

　　人头攒动的露天电影放映现场。图/石若萧

　　FIRST青年电影节创始人宋文告诉中国新闻周刊，原本随着新发地疫情抬头，在网站上注册的市场嘉宾仅有两百来人。但随着北京的疫情从二级下调到三级，几天之内，注册嘉宾数量猛然翻倍，已经接近五百余人。

　　“在北京，我可能一天只能见两三家公司；但在这儿，一天见好多家公司，就能把业务对接起来了。”陈亮说。

　　但只专注于发掘早期作品，对于电影节主办方而言，商业上很难形成闭环。

　　前述互联网大厂影业部员工坦言，对FIRST的主办方，他内心相当佩服。“完全是在给别人做嫁衣，导演从这里火起来之后，和他们就没有太大关系了，真不知道是什么支撑他们一直做下去的。”

　　不乏有人建议电影节主办方和青年导演之间做更深度的绑定，反正新导演本来也没有什么议价权，谈判余地相当大。但宋文本人并不喜欢这个想法。

　　“我们不做捆绑，我们为全产业链服务。”宋文告诉中国新闻周刊。在他的心目中，电影节本身就是一个外部性很强的“公共事件”。如果老想着怎么赚钱，怎么从导演身上榨取价值，自己从一开始也不会选择做这个事情。

　　但宋文自己也承认，如果不和导演做强捆绑，就没有一个固定的收益渠道。近年来他们也在摸索一种名为“实验室孵化”的变现形式：只要在电影节上成功孵化的项目，资方入股后，电影节将收取一定比例的项目研发费作为佣金。不过目前这条路径并不稳定。“我们其实一直在探索，只是跑得稍微有点快，导致十年以来都在战略亏损。”宋文说。

　　2011年，影展正式落地西宁，成本400万。从那以后，每一年的成本都以10%到20%的涨幅在增加。每年收支都不平衡。宋文计算了一下，十年亏了两千多万，“要不这个你还是别写了吧，说出来怪寒酸的感觉。”他补充道。

　　媒体酒会上，FIRST电影节CEO李子为伸出一只手，列举了电影节筹款的五种方式：政府拨款、政府场地、放映票房、衍生品和品牌赞助。

　　西宁并不是个富裕城市，政府拨款为零；场地多少能提供一点，但如青海大剧院等放映场所还是需要支付租金；对于大多数作者电影，票房只能用“可怜”来形容；衍生品销售和IP强相关，但青年导演的新片当然不存在什么IP，也是聊胜于无。所以，一切希望都压在了品牌赞助上。

　　今年赞助不好找。往年经费的大头都来自于各个影视公司。根据“娱理”报道，2019年，影展来自中国影视行业各种形态的资助加起来有700多万元。但随着年初下游院线的突然停摆，整个行业都陷入了现金流枯竭的状态。

　　三月时，李子为试探性地询问了一圈影视公司的赞助意向，随即彻底打消了这个念头——大家是真没钱了。自然而然地，影展只能“出圈”，向那些受影响没那么严重的传统品牌寻求合作。

　　但传统品牌家也没多少余粮。为了把钱凑齐，市场团队只能把各个行业细分，尽可能多接触品牌，每个品牌能拿一点是一点。体现在观感上，就是参与品牌变丰富了不少——根据“娱理”总结，各个领域的赞助商出现在影展的各种场合，光酒就有几种，赞助了影展的七个主题酒会，某款酒直接跟影展签了三年的战略合作框架；还有汽车、手机、电视、饮料、手表……连志愿者穿的鞋都是一个鞋厂赞助的。

　　但出人意料的是，今年居然达到了收支平衡的状态。在李子为看来，疫情下的顺利招商，除了市场团队相当“拼命”之外，恐怕也跟去年海清的“中年女演员感言”热搜不无关系。这条热搜的出现，带来了难以想象的“破圈效应”。

　　“很多品牌在聊的时候，都会问我们，你们是不是那个海清发过言的电影节？”李子为说。

　　未来

　　热搜不会年年都有，影展也不能一直亏损。虽然赞助商们暂时解决了问题，但当务之急，还是找到一个能持续产生现金流的方式。

　　宋文对中国新闻周刊提出了一个思路，就是建立FIRST子厂牌，在其他城市开发平行影展。平行影展将不再仅仅聚焦早期作品，而是聚焦惊悚、恐怖、爱情、功夫之类的主题，类型化更强，更具商业性。

　　“中国现在需要主题化的影展，综合类的电影节我觉得有点饱和了。”宋文说。

　　除了开源，也要节流。宋文告诉中国新闻周刊，每年包下青海大剧院进行放映，以及租用索菲特酒店（五星级）作为会议场所，都是走市场化合作，支出实在太高。他想看看当地有没有一些老工厂区能出租，方便压缩成本。

　　事实上，随着名气越来越大，不少机构也看中了FIRST的潜力，想来寻求合作，只是大部分都不愿意真金白银地掏钱。某视频APP的负责人告诉中国新闻周刊，他以媒体人身份来到西宁，原本是想找机会和主办方负责人，也就是宋文、李子为二人接触。他的诉求是对方能够介绍一些导演，双方合作出品一些5-15分钟长度的中短视频。但主办方对此兴趣寥寥，他也只得作罢。

　　对此，宋文对中国新闻周刊直言：“我在北京接触最多的就是平台类的合作项目。太多了，大多数定位都不太匹配。”

　　变现急不来。李子为表示，自己愿意再花三十年的时间慢慢做这个事情，即便暂时看不到收益也不要紧。

　　“大部分情况下，主流的电影节都参天大树。好多人以为我们的是小树苗，错，我们的是土壤。土壤质量不行，啥也整不出来，但这确实是吃力不讨好的一件事情。”酒会上，李子为坦言。

　　值得欣慰的是，今年的创投会上，终于出现了好项目。

　　创投会现场。图/受访者供图

　　一部名叫《火星司机》的影片吸引了几乎所有资方的眼球，这是一个落魄中年男出租车司机厌倦了日常生活，立志把车开到火星上的故事。

　　亮点在预告片。来参加创投会的大多数导演手中只有一个PPT，少数人虽然准备了预告片，但却都是从其它影视剧中截出几段拼凑而成，为的只是能把大致的感觉传达出来。但导演李阔不光有成熟剧本，还设计了一个时长三分钟的预告片脚本，将它拍了出来。预告片放完，一向苛刻的陈砺志也赞不绝口：

　　“我要提醒一下其他导演，这才是专业。他想做件什么事情，一下子就清楚了。”

　　《火星司机》制片人单丹丹告诉中国新闻周刊，虽然今年疫情对导演的收入造成了很大影响，但导演还是下决心拿出积蓄，在没有接到任何进复试的通知情况下，孤注一掷拍了这么个片子。

　　“我们觉得既然要来，在用23分钟来撬动800万投资，这就是一笔生意，我们要拿出诚意让大家看到。这一切我们都觉得是应该做的。”

　　王传君发言道：“如果有可能的话，希望你们能够考虑一下我。”

　　台下爆发出热烈的掌声和欢呼声。这片“土壤”又开始松动，慢慢探出一棵苗。